近日，由执中文化出品、大盒剧团编演的《极夜》系列沉浸式话剧在杭州上演。

话剧 《极夜》的故事背景设定在民国27年，抗日战场上烽火连天，江浙一带草起民间的义福帮会，惩恶扬善，保民安邦。 演出至今，影响力已经覆盖江浙沪，逐渐转向全国，许多外地观众慕名打卡看戏。

从默默无名到一票难求风靡全网的热门话剧，它是怎么做到呢？

出品人何海英透露，这部剧从2019年4月中旬开始策划，直到6月初完成剧本制作。2019年7月26日在杭州首演。剧目最大的亮点在于超强的沉浸式体验。“我们不仅仅是在空间上打破第四堵墙，我们更是突破了传统的观演关系，在剧中，没有观众的概念，人人都是演员，人人都有角色，每一位参与者都有话语权、选择权。真正的和演员一起来感受当时发生。”

近年来，“沉浸式”演出层出不穷，多种多样的玩法形式也在不断翻新，无论是传统的密室逃脱、剧本杀还是戏剧表演，都在不断的融入沉浸概念，一次次刷新用户体验。相比之下，传统的戏剧表演形式已经越来越难满足热爱追求新鲜刺激的观众们，沉浸式无论是场景、人物还是情节，都能够让观众有一种身临其境的感觉，打破传统舞台限制，脱离了布莱希特的间离效果，打破观演“第四堵墙”。

而沉浸式话剧《极夜》的最大亮点就是“互动”，突破了引进沉浸式剧目语言不通以及其他各种限制，做到全开放真正沉浸。从进场开始即演出开始，每一位参与者不光是观众，更是一名“演员”，观众的选择甚至可以决定剧情的走向，整场演出观众参与度非常高，这是一部需要演员与观众共同创作的话剧。

《极夜》曾在民宿、星级酒店、咖啡厅、餐厅、美术馆、剧场等多种业态都尝试进行过演出，但是最后还是决定自己打造一个属于自己的剧场，让沉浸式演出达到最好的效果。 何海英说： “现在我们有了自己的剧场，大盒沉浸剧场占地大约1100平方米，设计上是复古民国风的装修装饰，都是根据剧目需求设计改造的。”

谈及创作初衷，制作人明明告诉记者，其实从演员到出品人和制作人，最大的初衷就是喜欢，没有人知道这件事起步有多难，让市场知道、接受并购买一种全新的艺术形式真的比想象中的要艰难的多，教育成本之高让我们无数次的在内心打退堂鼓，但是每次看到演员们哪怕是身边只有一名观众、甚至没有，都百分百地投入对待。每一次迸发出一个新的点子，都喜笑颜开，互相分享。我们又觉得一定要把这件事做下去，为了大家共同的梦想。

大盒剧团的沉浸式话剧强调的就是观众与演员的互动，在互动设计上，由于是全开放互动式沉浸演出，现场有很多突发情形及观众不定因素，因此主创人员需要在每个节点都做好预案，设计出十多种甚至几十种可变桥段。另外，对于演员的即兴应变能力会提出非常高的要求，会进行培训和考核。

何海英希望通过创新沉浸式互动戏剧的方式，打造杭州文旅项目的又一亮点，致力于成为杭州IP夜地标，用原创沉浸式戏剧为杭州打造新的城市文化名片。