吴丹

魏晋遗风是中国文人最常提及的词，但魏晋风度离今天的我们有多远?这是徐瑛想了很多年的疑问。

“在中国历史上，‘竹林七贤’是一个传说。他们是魏晋时期的名士，但今天的舞台上从来没有以他们为主角的戏剧。”五年前，国家大剧院尝试原创歌剧时，徐瑛第一个想到的就是竹林七贤的故事。但最后，大剧院选择推出老舍的《骆驼祥子》，徐瑛将“竹林七贤”搬上舞台的愿望搁置下来，却从未放弃。

五年酝酿，徐瑛终于以艺术总监的身份成就了话剧《广陵散》。他邀来同样对魏晋历史研究多年的编剧唐凌，又邀请郭文景为话剧作曲，由先锋导演周龙执导。

今年是中国话剧诞生110周年，徐瑛想以这部话剧探讨“什么是真正有中国特色的话剧”。他与导演周龙寻找到一群戏曲演员，让他们以深厚的戏曲功底来演出话剧《广陵散》。这并不是徐瑛的第一次尝试，早在1996年，他就与周龙合作过《巴凯》，这部戏由全班戏曲演员出演，他们说着希腊语，唱着现代作品，成为当年戏曲界热议的先锋戏剧。

12月21日至23日将在北京首都剧场上演的《广陵散》，是徐瑛与周龙的又一次尝试。距今一千多年的这群魏晋名士，是否能在今天的戏剧现场打动观众?中国文人的精神内核和独一无二的中国美学，是否能由戏曲的方式展示?

“竹林七贤”性烈而才俊

编剧唐凌对魏晋时代向来有浓厚兴趣。魏晋及其后的南北朝在中国历史上很特殊，相比之前大一统的汉王朝和之后兴盛繁荣的唐帝国，魏晋南北朝是一段政治混乱的黑暗期，社会瓦解，战乱频繁。在这样的纷乱年代，知识阶层的生存之艰难可想而知。

今天人们熟悉的“竹林七贤”、建安七子，就是魏晋时代典型的知识阶层。身处乱世，这些文人内心失落彷徨。唐凌认为，逃避政治，隐居太行山水之间的“竹林七贤”，有着很明显的行为格局。他们高傲而儒雅，豁达而坚韧，生活在山野中，依然不离琴棋书画，看似狂放地浪迹天涯，依然拥有超然明净的澄澈内心。

所谓“竹林七贤”，就是嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人。他们常聚在山阳竹林里，打铁种菜，饮酒赋诗，抚琴吟箫，过着与世无争的生活。

“‘竹林七贤’的传奇，早已成为一个高度象征意味的形象。”徐瑛说，不同时代的文人和知识分子，都在想象、钦慕和欣赏“竹林七贤”的精神世界，乃至模仿他们的行为。借着“竹林七贤”的意象，历代文人都表达着高洁、旷达的心性。在唐代文人诗中，“竹林七贤”就被赋予了纵酒任诞的批判者形象。

唐凌写《广陵散》剧本时，以嵇康为主角，试图塑造魏晋时期的士人群像。

这些竹林名士，或狂或慎，或啸或默，《广陵散》围绕着他们在大时代下的“抉择”而展开。在嵇康与司马氏的冲突与较量中，是一段正义与邪恶、君子与小人、阴谋与背叛、陷害与反目的戏剧冲突。

“在身不由己与不可抗争面前，人性的光辉和脆弱同时呈现。”唐凌说，嵇康是“竹林七贤”中最狂妄的，历史上关于嵇康的容貌有着最精致的描述，“土木形骸，不加饰厉，而龙章凤姿，天质自然”，“性烈而才俊”。他向往“目送归鸿，手挥五弦”的优游生活，矛盾的是，向往逍遥的他，内心却是愤世嫉俗的。面对名教的虚伪，司马氏的诡诈，嵇康为救好友吕安，不惜以卵击石，把自己送上不归路。临刑前，他从容抚琴，弹罢仰天长叹：“《广陵散》于今绝矣!”

“由嵇康之死贯穿的这部话剧，呈现出来的是七贤不同的性情，不同的价值取向。”唐凌说，在魏晋时期，文人名士无法回避命运，被迫卷入其中。作为精神领袖的嵇康，自然是全剧的核心人物。

“从嵇康到谭嗣同，中国文人慷慨赴死的风骨是一脉相承的。”徐瑛认为，洒脱而仁义的嵇康，就是魏晋风度的代表。

戏曲身段重现魏晋风度

很多年来，徐瑛作为剧作家一直在实验中国戏剧的风格。他曾于1996年至1998年在洛杉矶大学担任客座教授，他的多部歌剧、话剧都被翻译为英、德、日语在世界各地上演。有这样的国际背景，他更加重视中国特色的表演体系。

“中国戏剧要想形成中国特色表演体系和风格，只能从传统戏曲里面生长出来。”徐瑛说，他一直在跟戏曲演员合作新的艺术，包括歌剧、话剧、实验性戏剧。“魏晋风度、名士的潇洒气韵，特别适合戏曲演员呈现，借助京剧演员在唱念做打上的深厚基本功，可以完成对魏晋名士艺术形象的塑造。他们骨子里就带着古韵和韵味儿，带着潇洒飘逸的气质，这是一般演员达不到的。”

导演周龙是中国戏曲学院教授，六岁学艺，演过数十部京剧和昆曲。他的挑战在于，让年轻的戏曲演员放下传统的东西，弱化戏曲技术，把身体松弛下来，自然地演这部话剧。“戏曲演员的内在气质、走台步的姿势，举手投足，应该跟魏晋时期的文人比较契合，他们适合表现那种飘逸和傲气。但这是一部话剧，戏曲与话剧之间的度需要拿捏好，这是最难的。”

作曲家郭文景曾与徐瑛合作备受好评的歌剧《骆驼祥子》，这一次，两人再度合作，徐瑛看上的恰是郭文景音乐里的狂傲。

“当初徐瑛跟我聊这部戏，征求我的意见，要用戏曲演员身上的功夫和玩意儿，找到中国戏剧的表达方式。”郭文景觉得这个主意很有意思，“‘竹林七贤’是中国典型的材料，在《广陵散》里，我别无选择，就用古琴。”

在《广陵散》的创作上，郭文景用了五六个人的室内乐队编制。古琴、笛子、箫、鼓，搭配音色朴拙的埙，嵇康赴死时，则由慷慨悲壮的唢呐来呈现。

郭文景的音乐向来有一股阴郁神秘的鬼气，《广陵散》中，他更是要强调这种气息。

话剧一开场，嵇康坐在黢黑的舞台上，深夜独自抚琴。这时，一位鬼魂般的人物出现，传授给他古琴曲《广陵散》。“那一刻，嵇康感觉非常奇异。我就想要传达这个神乎其神。”郭文景说，《广陵散》本身并不神，但是，他要在创作中写出一种今天的人们能够臆想的古意。在这部话剧中，他会写小段落的琴曲，由戏曲演员低音浅唱一小段，但又避开戏曲的味道，“这些人是放浪不羁的，音乐就是要有自由吟诵、仰天长啸的气质。”

两年前，编剧唐凌曾与导演易立明合作过一部话剧《竹林七贤》，当时请来建筑大师张永和跨界操刀舞美设计，黑白的空阔舞台和演员服装均由张永和的“非常建筑”一手包办，为戏剧带来许多可能性。

如今，一部《广陵散》同样聚集文化界的群贤。在舞台上用简约的景置、多维的光置赋予诗意气氛，打造出既贴近魏晋气韵又符合现代审美的戏剧空间。导演周龙认为，他们将探索出一条独特的设计、方法、路径和技术，“为中国戏剧呈现带来耳目一新的效果。”