一曲广陵绝唱，一幅人生画卷，一出心灵抉择。2017年12月21日，原创话剧《广陵散》在北京首都剧场首演。该剧以竹林七贤的故事为蓝本，在话剧舞台上运用多种艺术形式，在展现人性思考、人生选择之余亦积极探讨中国话剧的美学特色。该剧由徐瑛担任艺术总监，周龙导演，唐凌编剧，郭文景作曲，汇集了李剑、刘子蔚、姜亦珊、刘大可等众多优秀的戏曲演员。
竹林风骨魏晋风度人生抉择展现名士风范
话剧《广陵散》讲述了魏晋时期，一群士人聚集山阳，他们寄寓山水，才情四溢而又任性狷狂，史称“竹林七贤”。话剧《广陵散》以嵇康为主角，塑造了魏晋时期的士人群像。全剧围绕“抉择”展开。在嵇康与司马氏的冲突与较量中，正义与邪恶，君子与小人、阴谋与背叛、陷害与反目……在身不由己与不可抗争面前，人性的光辉和脆弱同时呈现。为救好友吕安，嵇康不惜以卵击石，最终把自己送上了一条不归路。临刑前，他从容抚琴，弹罢仰天长叹：“《广陵散》于今绝矣！”
“在中国历史上，‘竹林七贤’是一个传说。他们是魏晋时期的名士，但今天的舞台上从来没有以他们为主角的戏剧。”徐瑛将“竹林七贤”搬上舞台的愿望发轫于五年前。历时几年酝酿，徐瑛终于以艺术总监的身份成就了话剧《广陵散》。他邀来同样对魏晋历史研究多年的编剧唐凌，又邀请郭文景为话剧作曲，由先锋导演周龙执导。
《广陵散》以竹林七贤的故事铺陈开一幅魏晋画卷，投射出人在面对困境时的不同选择，以及选择后的迥异命运。编剧唐凌认为，竹林七贤故事中每个人的不同选择，恰好写出了后人面对困境时的种种可能性。为观众提供了一个思索当下生活的契机。
“面对逼仄的环境，他们有的从容面对，有的超越其上，但更多的是选择了躲与藏：躲进钱财、躲进艺术、躲进书斋、躲进美酒、躲进温柔乡，也有的躲无可躲藏无可藏。于是有人在苦痛中辗转、浮沉，也有人在苦痛中低头、隐忍，更有人在苦痛中超然、洒脱、涅槃、升腾。”
“‘竹林七贤’的传奇，早已成为一个高度象征意味的形象。不同时代的文人和知识分子，都在想象、钦慕和欣赏“竹林七贤”的精神世界，乃至模仿他们的行为。”在徐瑛看来，展示竹林七贤的故事，也是展示文人知识分子面对人生选择时的高洁风骨，亦能激起今日观众的心灵共鸣。《广陵散》首演前一周，北京站三场演出已全部售罄，由此不难看出观众对这一原创话剧的喜爱与期待。
戏曲演员舞台现真功中国美学打动现场观众
今年是中国话剧诞生110周年。在创排话剧《广陵散》之时，艺术总监徐瑛希望继焦菊隐先生的戏剧理论，继续探讨中国话剧的真正美学特色。话剧《广陵散》特邀李剑、刘子蔚、姜亦珊、刘大可等众多优秀的戏曲演员加盟，以全戏曲演员班底呈现这一作品。
导演周龙认为，《广陵散》故事中散发出的强烈中国味道，特别适合以中国传统戏曲进行表达。“这些演员全部来自北京各大戏曲院团和院校，都是一些有想法的戏曲年轻人，他们的风度和气质特别适合表现竹林七贤的潇洒飘逸。”
话剧故事由嵇康之死贯穿，呈现出七贤不同的性情。作为精神领袖的嵇康，是全剧的核心人物。饰演嵇康的李剑一袭白衣，纵袖抚琴，慷慨吟诵，展现了一位魏晋名士的潇洒风度。饰演阮籍的刘子蔚一段醉酒时的舞剑赢得观众的一致喝彩。姜亦珊、刘大可、马笑、刘冰、司献伟、徐秋实等演员亦以精湛的表演诠释出魏晋时代的特色与神韵。形体、念白、吟唱，这些扎实的戏曲基本功，在《广陵散》中成为了魏晋人物行动的魂魄所在。
《广陵散》以简约的景置、多维的灯光置赋予诗意气氛，打造出既贴近魏晋气韵又符合现代审美的戏剧空间。高悬于舞台上方的长剑，是对人物内心困境的外在隐喻，随着故事的推进营造出不同的空间与气氛。当嵇康决意赴死，百剑齐下，舞台上一片肃然。
作为以一首古琴曲为名的话剧，《广陵散》特别邀请著名作曲家郭文景亲自操刀作曲，并由现场乐队音乐演奏。开篇嵇康坐于高台之上，深夜独自抚琴。高亢的唱段，展示出人物的心声。悠扬的古琴声、凌冽的唢呐声、婉转的阮咸声，这些中国民族乐器在郭文景的配器下，极大的烘托出人物的境遇。
首演结束后，有观众看到了魏晋风骨：“竹林七贤自在洒脱，不拘一格，虽然乱世而不惊，临难尤如是，虽落得一地残晖，也换得半壁风骨。”也有观众看到了创新的艺术形式：“竹林七贤’典型的中国素材，在《广陵散》，古琴与戏曲的身段唱腔结合，给话剧增添了新的韵味。”艺术总监徐瑛则表示：“我相信观众会在看完之后不自觉的把自己放进去，去面对那种两难的困境，同时问自己当我在那个位置上的时候会做出怎样的选择。”
话剧《广陵散》将在首都剧场演出至12月23日。在北京站演出结束后，该剧将移师上海，于2018年1月20日至21日在上海东方艺术中心演出。
