11月17日晚金马奖的颁奖典礼上，获纪录片奖的中国台湾导演傅榆在发表获奖感言时的不当言论一石激起千层浪，作为本次金马奖执委会主席李安在事后对媒体说：“艺术是很纯粹的，我希望大家能尊重这一点。”

金马奖作为一个有影响力的华语电影奖项，一直是两岸电影工作者开展交流的平台，而两岸影视人的交流和合作也一直都在进行。特别是内地影视市场井喷式发展的近十年，无论是在电影、电视剧、网剧，还是综艺节目方面，台湾影视人参与其中已经成为一种常态，这种正常的交流合作不应该被干扰。

2000年后，台湾的电影市场环境恶劣，电视剧市场同样前途堪忧。2008年，台湾偶像剧进入模式化瓶颈，制作成本也一直在压缩，黄金档两小时剧集，2014年已压缩为20万人民币左右。

而此时内地影视市场，也在经历一场巨变。从2008年起，电影票房纪录就在不断刷新，2015年《捉妖记》破20亿的纪录；电视剧产业也从2008年起呈现井喷态势，单集价格一路飙升，从几十万一集到现在单集制作费突破千万者亦有之。

台湾影视人和香港、甚至好莱坞的从业者一样，被这块巨大的市场蛋糕吸引，纷纷进入内地市场。他们的参与，既带来了竞争，也带来了不一样的活力因素，他们的作品及其市场表现，也是近十年来两岸影视人文化融合的缩影。本文以柴智屏、简远信、陈正道等台湾影视剧幕后主创们在内地发展的成绩及所走的弯路，来看看台湾的制作人与内地市场的融合情况。

自带商业基因，也难免水土不服

首先被内地市场吸引的，是一些嗅觉灵敏的制作者，也是一些商业化程度比较高、自带类型基因的从业者。比如制造了《流星花园》这样台湾偶像剧神话的制作人柴智屏。人称“偶像剧教母”的柴智屏2010年后就在内地和台湾两地穿梭，先是担任《无间有爱》的制片，首次在这部偶像戏里启用中国大陆女演员邓家佳、赵子琪等主演。2012年，她制片的一部温情励志剧《小菊的春天》登陆中央八套黄金档，并获得安徽卫视《2012国剧盛典》年度最佳制片人。柴智屏把台湾偶像剧的成熟制作经验带到内地，并在演员选择、故事定位等方面做了很多本土化的尝试。

编剧出身的简远信，则兼任起《怪侠欧阳德》《济公活佛》等剧的制片人和编剧，在内地开拓起一块古装戏的市场。之后的一部编剧作品《回家的诱惑》则收获了更多市场关注度，2013年兼任制片人和编剧的《百万新娘之爱无悔》更获得了湖南卫视收视冠军；后又制作了《封神英雄榜》和《家和万事兴》，在幽默的古装喜剧和现代伦理情感剧之间来回跳跃，俘获了一票观众，也占领了电视台时代的重要类型片市场。

除了电视剧，还出现了一批北上的综艺节目幕后制作团队，把台湾节目里的娱乐精神带到了内地节目中。《康熙来了》在其中最具代表性：曾经的制作人王伟忠、詹仁雄、孙乐欣全部北上。除了在《中国梦之声》《中国达人秀》等节目中担任导师，詹仁雄还成立野火工作室，先后与视频平台合作，制作了《大学生来了》《姐姐好饿》等网综；孙乐欣直接加盟兰渡文化，导演了话题不断的《爱in思谈》。康永哥继续在各种综艺中游刃有余，特别是在《奇葩说》中和马东等人的合作，成为了节目中不可或缺的角色。

对于不同的市场环境，台湾制作者们在项目操作上基本也会有遭遇“水土不服”。面对资本的逐利要求，更需要平衡好内容和创作。

比如柴智屏在翻拍《流星花园》这个项目上，就遭遇了比以往都深刻的困境。剧集整体营销做得不错，但是却出现口碑的大幅度滑坡：相比老版《流星花园》豆瓣评分8.2，新版3.3的评分的确让人一声叹息。如何获得口碑和市场的一致认可，是台湾影视制作者，也是整个内地市场遇到的新困局。对于新版《流星花园》的口碑滑坡，柴智屏说： “这是我第一次因为工作在内地住了半年多的时间，从剧本创作到拍摄，不光是剧本内容需要适应观众的口味，在拍摄期间的一些资源调配对我来说都是一种考验。”而早年在台湾拍戏，无论是拍摄取景还是演员调配，柴智屏的把控都更加有力。但在内地，这些资源并非那么好把控。

尊重观众，不是完全向市场妥协

台湾导演陈正道的某些做法无疑会更有借鉴作用。他早期因为《盛夏光年》被电影观众认识，近年来“北上”发展后，《重返20岁》《记忆大师》《催眠大师》几部电影作品都取得了不错的口碑。他近年更是参与到网剧制作中来，《结爱·千岁大人的初恋》豆瓣评分7.2，市场反应也不错。“我搬到北京才6年，其实并没有很久，我想知道年轻的观众都在想什么。”他会抛开导演身份去看弹幕里的嘲讽吐槽，以了解年轻观众的想法，在制作上，他要求主角常驻剧组，参加排练，基本不允许请假。拍摄时尽量采用顺拍方式，尽量保证演员的状态。

陈正道觉得国内制作不缺钱，更应该拍得精致些，而不是只求速度；同时也保持着平衡商业和艺术的清醒认识：“我清楚地告诉自己，我在拍一个偶像剧，一个爱情片，我纵使想要加一些技巧，我都是要服务这个剧的类型的。没有必要说打着一个偶像剧的外表，结果去弄一个文艺片。”坚持自己电影方面的创作所长，并尊重网络受众的新需求，尽量做出优质内容，是他在这个市场环境里获得口碑和市场接受度的秘密武器。

来内地发展的制片人、导演也基本都有自己的“独家秘笈”，比如以风格细腻清新见长的刘俊杰导演，在《何以笙箫默》的创作中，将分别十年的男女主角两人再见时那种小心翼翼的试探表现得恰到好处，细腻、清新的画风在偶像剧中独树一帜。也有一部分台湾导演并不满足于原来的擅长的类型创作，根据市场的变化做着一步步突破。比如蒋家骏（《神话》《射雕英雄传》）对穿越、武侠、悬疑等多种类型融合的尝试；于中中执导《端脑》，也在中国科幻悬疑剧方面取得了一定的口碑影响力。

也有些导演遭遇了一些弯路。比如曾拍摄《斗鱼》而被观众认可的导演柯翰辰，就因为拍摄了《璀璨人生》《一起来看流星雨》《盲约》等多部剧情老套狗血的偶像剧而声誉下滑，大制作的《甜蜜暴击》也遭遇口碑扑街；凭借《海豚湾恋人》《海派甜心》等作品而知名的导演林合隆，在执导《锦绣缘华丽冒险》后也在市场遇冷；曾经高产似王晶的朱延平则在近年来始终未有新作问世；与柴智屏合作，导演了老版《流星花园》，又先后创作了《痞子英雄》《战神》等经典台湾偶像剧的蔡岳勋，也经历了《深夜食堂》豆瓣评分2.8的囧境……

对于台湾影视制作者来说，内地市场无疑是双刃剑。比内地市场化发展较早的台湾影视人具有着先天的类型化基因和市场敏锐度，但在把握内地市场需求方面仍然常常步入误区，如何将台湾影视剧的宝贵经验与内地市场结合，打造出符合内地观众喜爱的作品，也是他们一直都在面临的难题，但前提是这种和谐融洽的文化融合环境不要被政治影响，但愿此次金马奖的阴影，不会波及此后两岸优秀制作人的合作，让更多文化融合的作品得以诞生，为国内影视剧的发展提供助力。