2015年，《中国好歌曲》第二季24小时极限创作环节中，一首《轮回》横空出世，呼麦与马头琴深沉低回，摇滚激烈澎湃，这是很多乐迷认识杭盖乐队的开始。其实，杭盖乐队成名很早，一直是国外各大音乐节的常客。今年，成立于2004年的杭盖乐队已经迈进了第15个年头，日前，他们的新专辑《杭盖与铜管》正式发行，全国巡演也在本月初于呼和浩特启动，4月6日，巡演的最后一站将来到北京。
在蒙语中，“杭盖”是一个有着蓝天白云、山川河流的理想世界，从建立之初，杭盖乐队就定下了蒙古族民族音乐和摇滚乐相结合的风格。在呼麦、马头琴、三弦等蒙古族传统元素中，杭盖乐队逐渐尝试着加入了贝斯、吉他等西洋乐器，经过他们改编的许多蒙古族民歌都有了截然不同的味道。2015年底，他们还与著名作曲家谭盾合作了“交响·摇滚”音乐会，同台对撞出的火花和丰富的音乐色彩曾让谭盾惊喜不已，受此启发，杭盖乐队在这次的新专辑中运用了大量的西洋铜管，伴奏里编入了一支13人的铜管乐团，谭盾的学生毕健博负责为铜管部分编曲。“摇滚和管乐带来了很多音色的冲击。”毕健博说，“而且管乐的气息很长，能和蒙古族的长调、马头琴相呼应，可以在情感上做一种延伸。”就如新专辑的第二首先行曲、鄂尔多斯民歌《北方的芨芨草》，第一个间奏中，西洋小号与马头琴乐音交织，爵士独有的蓝调色彩将游子思乡的愁绪描绘得更加鲜明，这正是古老的蒙古族传统音乐与西方音乐跨越时空的对话。
左为伊立奇
右为毕健博
这番“对话”来得并不容易，在杭盖队长伊立奇的印象里，《杭盖与铜管》是他们制作时间最长的一张专辑。首先，相较于流行音乐和摇滚乐中时常“借用”的弦乐，铜管在这类作品出现的次数很少，可供借鉴的前人之作也不多；另外，杭盖乐队与毕健博，前者擅长改编民歌、“不靠谱子”的乐队创作模式，后者习惯了声部划分细致、编配严谨的古典音乐模式，两种不同的创作习惯碰在一起，大家最初的构想有不少龃龉之处。“毕老师说‘沟通’过很多，他这个说法真是太客气了，我们有很多分歧。”伊立奇一笑带过，虽然没多提，但那时的场面不难想象一二，“好在最后得到的效果是大家都非常满意的。”伊立奇非常佩服毕健博的编曲才华，“他一定是对这两种模式都非常了解，才能把每一首歌都写得这么清楚。”
《杭盖与铜管》的前期录制，有一部分是在加拿大著名音乐制作人Garth Richardson家里完成的。Garth Richardson曾与杭盖乐队合作过专辑《花斑马》，他住在温哥华附近的小岛上，在森林里盖起了小木屋，录音期间，大家吃睡工作都在这几个小房子里。也是得益于此，《杭盖与铜管》捕捉到了很多来自大自然的宁谧声响。
“以前很多年，大部分创作对我来说都是一个人的事，但这次和大家在一起，体验非常不一样，做音乐的‘磁场’是很重要的。”毕健博说，这二十多天让他终生难忘，他们喝酒聊天，无话不谈，也因此有机会一遍遍沟通、打磨专辑的每一个细节，直到离开小岛前，毕健博还在和伊立奇反复推敲接下来要录制的铜管部分。乐队转战洛杉矶录制铜管时，毕健博回到了北京。因为十几个小时的时差，乐队在白天录音，毕健博只能熬夜听，伊立奇觉得过意不去，但毕健博告诉他，24小时自己随时可以起来工作。伊立奇非常感谢毕健博以及所有人为《杭盖与铜管》这张专辑做出的努力。他同时透露，有了这一次的经验，接下来，杭盖乐队将尝试更多多元化乐器组合的形式。
