作為上海國際電影節的常客，賈樟柯今年特地從家鄉山西省汾陽市賈家庄趕到上海，參加這一年一度的電影盛事。
7月25日，上影節開幕首日，賈樟柯的行程排得滿滿當當：他在上午出席了創作者論壇，下午作為“電影學堂”首位嘉賓，與業內人士及影迷分享在疫情期間的生活以及電影創作的收獲。
“我在老家的村裡住了三個多月，每天過著日出而作、日落而息的生活，已經變成一個農人了。來到上海，感覺既熟悉又陌生。”賈樟柯說。
喜歡“電影工作者”這個稱呼，因為有“勞作的感覺”
疫情期間，賈樟柯並沒有停止工作。他從1月開始待在北京，每天寫作。除了雜志約稿之外，他還寫了共12講、70000多字的電影有聲讀物以及兩個劇本。疫情穩定下來之后，他回到老家，一邊過著鋤草、種菜的農家生活，一邊不忘為行業的復工復產吆喝。
在家鄉三個多月的生活，讓賈樟柯感觸頗深：“中國為什麼這麼有韌勁，跟我們有廣闊的農村有關。大多數生活在城市的人都有個老家，我們都有這樣一個穩定的后方。當國際動蕩、社會危機的時候，它對我們的意義就體現出來了。”賈樟柯的很多作品都是描寫故鄉山西的故事。在他看來，隻有回到鄉村的脈絡裡面，才能理解今天城市發生的情況和問題。“了解鄉村，不僅能獲得新的經驗和知識，也促使我們去理解和觀察身邊的生活。”賈樟柯認為，這些從生活而來的感觸正是做電影的養分：“做電影，就是表現你作為一個個體對你所處生活的反應。這些嶄新的感受會反映在未來的電影裡。”
賈樟柯還說，他特別喜歡“電影工作者”這個稱呼，因為“帶有某種勞作的感覺”：“經常有人誤解，覺得導演好牛，坐在監視器前發號施令。但導演的另一面是勞作，一個個字寫劇本、一張張臉選場景，后期一個個鏡頭剪輯起來……始終不要忘記我們是勞作的人。作為一個電影工作者，不要因為你的榮譽、社會對你的認識而失去一個勞動者的本色。”
經歷100多天沒有電影的日子，更明白電影院的美學
疫情期間，賈樟柯應希臘塞薩洛尼基國際電影節邀約，創作了以新冠肺炎疫情為背景的短片《訪客》。他在自己的辦公室裡，與攝影師和兩位演員一起，用一台蘋果手機拍了一天，剪出3分多鐘的成片。談及這部作品，賈樟柯坦言，疫情的暴發讓他反思過去：“為什麼2003年‘非典’時期沒有留下太多影像？今天我想起‘非典’，就是一種氛圍，沒有具體的生活細節。但對於藝術創作來說，我們就是要用細節來讓人感知一個事件。希臘電影節提出這個創意之后，我很感動：一個是因為對器材沒有要求，講究快速即時，這個速度和具體時限能帶來准確性﹔另一個是因為大家都在隔離，用影像真實記錄了隔離時候的生活。”
全球電影產業都因疫情遭受嚴重打擊，但賈樟柯說：“我相信經過疫情之后，電影工作者能夠拍出更有電影感、更適合在大銀幕看的電影。我們經歷了100多天沒有電影的日子，我們重新理解了這個媒介，更明白電影院的美學。”
在賈樟柯看來，疫情同時也創造了一個思考的契機，電影人需要抓住這個機會，創作出更有價值、更有創新意義的作品：“新冠疫情是在全球化的背景裡產生的，打斷了人類正常的秩序。這個疫情一定會觸發導演們新的思考，對我們所處的世界的本質有新的認識，對人性有新的理解。它一定會影響未來，一定會產生新的潮流、新的學派，就好像當年二戰過后，產生了意大利新現實主題電影、法國電影新浪潮、德國電影新浪潮一樣。”
新作有望近期發行，寄語年輕人“讓愛征服一切”
在今年2月的柏林電影節上，賈樟柯的新作《一直游到海水變藍》進行了全球首映。在此次上海電影節的“電影學堂”上，賈樟柯再次談到這部電影。該片原計劃4月發行，后因疫情推遲，如今有望在幾個月內發行。
《一直游到海水變藍》是一部紀錄片，講述賈平凹、余華、梁鴻等作家對文學和人生的思考，反映出1949年新中國成立至今七十年的變化和發展。賈樟柯對《一直游到海水變藍》的形容頗為詩意，他說這是“海洋版的愚公移山”，整部作品充滿了咸咸的味道：“前半部分是汗水的味道，講述一代代中國人如何辛苦而又生生不息地走到今天﹔后半段則是海水的味道，講述我們的希望，中國人內在的力量怎麼把我們帶進一個更開闊和美好的世界。”《一直游到海水變藍》在疫情開始前拍攝，做后期的時候疫情已經暴發了。但賈樟柯透露，這部電影不會因為疫情而重新剪輯。
除了繼續創作新作品之外，賈樟柯表示還會盡量跟年輕導演合作，發掘他們的才華。在今年的上海電影節，賈樟柯與日本導演河瀨直美合作監制、青年導演鵬飛執導的電影《又見奈良》入圍金爵獎單元。這部作品以二戰遺孤為主題，講述中國養母前往日本尋找失聯多年的日本養女的故事。此外，賈樟柯還與內地青年導演王晶合作了《不止不休》，影片已完成后期制作。
賈樟柯特別送給所有年輕人一句話：“讓愛征服一切。”他說：“被社會理解和認識、被行業理解和認識，這些都是需要時間的。而對任何一個年代的年輕人來說，在沒有經驗、沒有資源的條件下，要開始自己的創業、創作，都是困難的，都是一個嶄新的命題。而唯獨對電影的愛，是可以征服一切的。”（記者 胡廣欣）
